|
|
|
Художники |
| |
 |
|
Являясь базовой авторской стратегией, игры парадоксальным образом позволяют Аввакумову быть вне (единичной) игры, легко и артистично переходя от одной роли к другой, но при этом всегда оставаясь узнаваемым игроком на поле современного искусства. Практик, куратор и экспозиционер "бумажной", а также прочей архитектуры, фотографии и искусства, он с завидным постоянством совмещает подобную функциональную практику с авторской художественной деятельностью. При этом, чем дальше, тем яснее, что собственное искусство Аввакумова не просто является одной из игр, но выполняет в рамках персональной творческой практики роль концептуально-пластической лаборатории. Поэтому неслучайно в последние годы Юрий Аввакумов неизменно называется в ряду самых известных авторов российского актуального искусства.
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
Юрий Альберт — концептуальный художник, фирменным приемом которого можно назвать "ироничное цитирование" известных произведений искусства и художников. На практике и в теории освоив многие варианты западного концептуализма, Альберт заявил, что пишет картины "о возможно концептуальных произведениях искусства в духе ранней деятельности группы "Искусство и язык". Указывая на свое место в традиции русского формализма, Альберт сравнивает произведения искусства с точками в трехмерном пространстве, которые связаны между собой воображаемыми линиями традиций, аналогий и влияний.
|
 |
|
Александра Галкина создает абстрактную графику, в которой узнается не только стилистика советского супрематизма, но и крайне упрощенные формы реальных вещей: выкройки женской одежды, детали заводских машин, микросхемы, строительные конструкции и формы бытовой мебели. Диана Мачулина делает иронически-абсурдные машинки, организует сросшиеся изобразительные метафоры.
|
 |
|
Решающим фактором, определяющим тему, для художника неизменно выступает
материал, понятый в первую очередь как чувственная субстанция. Благодаря этому
лежащие в основе искусства Евгения Дыбского традиционные картины
трансформируются в объемные материальные объекты, «цветовые тела».
|
 |
|
Евгения Емец pаботает, главным обpазом, с использованием фотогpафического пpоцесса изобpажения. После пеpиода интенсивного изучения фотогpафии Сpедней Азии и обpазов этого pегиона Емец недавно занялась тpанфоpмацией фотогpафий, используемых для выхода в одушевленные, движущиеся фоpмы изобpажения.
|
 |
|
Илья Кабаков - самый знаменитый и
востребованный русский художник, вошедший в число классиков мирового
современного искусства. Он создал более 200 инсталляций в разных странах, его
работы находятся в собраниях многих музеев мира, включая Музей современного
искусства, Нью-Йорк, Музей Соломона Р.
Гуггенхайма, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду,
Париж, и др.
|
 |
|
В первой половине 1950-х годов, в эпоху расцвета абстрактного экспрессионизма, Кац утвердился в своеобразном реалистическом стиле, предвосхитившем поп-арт 1960-х, но принципиально от него отличающемся.
"Поп-арт имеет дело со знаками, а я - с символами. Поп-арт циничен и ироничен, мои работы - нет. Поп-арт рожден исключительно современностью, мое искусство опирается на многовековую живописную традицию." - Алекс Кац.
Отточенный контур, чистый плоский цвет и стилизованная форма, комбинация абстрактных и реалистических элементов в работах Каца увлекают зрителя в мир образов, находящихся на границе реальности и искусства.
Алекс Кац признан одним из самых выдающихся живописцев современности, "отцом" нового фигуративного искусства. Его произведения входят в состав постоянных коллекций музеев и галерей США и стран Европы.
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
Вадим Космачев, в 1960-70 годы прошлого столетия представляющий альтернативные формы независимого искусства, использует в своих стратегиях "антенные технологии", просматривая художественные произведения как проводник, медиатор между миром природы и миром художественной (искусственной) среды. Его действующие модели "экологической" эстетики способны покидать бескорыстие художественного пространства и реально функционировать в практике роизводственных энергетических зон. Художник неоднократно получал за реализацию своих проектов высшие научные награды в Германии и Австрии, превращая объекты радикального искусства в энергетические комплексы крупнейших производственных баз и научных центров Германии и Австрии.
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
Творчество классика "московского концептуализма" Игоря Макаревича – блестящий пример проектного мышления. Он делает "инсталляции с продолжением". Каждое следующее высказывание в выставочном пространстве – принципиально связано с комплексом проблем, интересующих художника. Все части инсталляции подчинены общей, глубоко продуманной концепции. Макаревич – универсальный художник – одинаково легко владеющий живописными практиками, языком фотографии, техниками офорта, шелкографии, мастер создания объектов. В контексте актуальной русской живописи – его имя прочно связано с "концептуалистской картиной". (Елена Селина)
|
 |
|
Андрей Монастырский - один из отцов и главных
идеологов московской концептуальной традиции. Один из основателей и автор большинства проектов группы "Коллективные действия", единственной на середину 70-х адекватной мировому художественному процессу и одновременно абсолютно неповторимой по своей интенции.
|
 |
|
Время показало, что "персональная правда" Мэпплторпа интересна всему миру. После смерти художника его персональные выставки прошли во всех крупнейших музеях мира, собирая тысячи посетителей, а работы вошли в самые известные частные коллекции.
|
 |
|
Анатолий Осмоловский - один из самых активных участников российской арт-сцены, практик и теоретик современного искусства. Скульптурные объекты художника балансируют между абстракцией и реальностью, уникальностью и тиражностью. Сохраняя сходство с продуктом военной промышленности, художественный объект обретает новую сущность в сопряжении абстрактной формы, игры масштаба и материала, тем самым восстанавливая символическую дистанцию, разделяющую объект и зрителя.
|
 |
|
|
 |
|
Выпускник, с одной стороны, Художественного института им. Сурикова (с его традиционалистской системой ремесленной выучки), с другой же - Института проблем современного искусства (приверженного радикально-концептуальным стратегиям), Александр Погоржельский начинал как автор, с легкостью вписывающийся в привычный формат актуального искусства. Однако вскоре процедура концептуального изобретательства ему наскучила, тем более, что вдруг обнаруженное пространство повседневности предоставило возможности, пусть и не столь аттрактивные, зато бесконечно более многочисленные и разнообразные. В результате прежний "концептуализм" сменился реалистической документальностью, примером которой служит творчество лишь исключительных авторов московской сцены современного искусства.
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
Кинематограф, а также фотография заметно повлияли на живописный язык Салле, но работа кистями и красками все-таки остается доминирующей в его творчестве. Художника увлекает идея постоянного сопоставления живописных фрагментов, как бы выхваченных объективом с разной степенью приближения. От зрителя требуется не столько разглядывать "эпизоды", написанные довольно лаконично, в традициях станковой живописи художников-монументалистов, сколько произвести некое интеллектуальное усилие, чтобы из этих осколков составить целое. При этом автор не гонится за ясностью литературного сюжета или уж тем более моралью. "О содержании говорить сложно, - поясняет Салле, представляя свои работы. - Потому что оно сразу же ускользает. Я думаю, восприятие живописи подобно восприятию поведения. В содержании есть много от поведения - например, от интуитивного угадывания, чей голос ты слышишь в телефонной трубке".
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
Энди Уорхол американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов,
писатель, коллекционер, продюсер. Его работы стали олицетворением триумфа и
коммерческого успеха поп-арта,
а он сам – воплощением ренессансной идеи «homo universale» в эпоху массовой
культуры.
|
 |
|
Ольга Чернышева - одна из ведущих современных российских художников. Работает с различными медиа: живописью, графикой, объектом, фотографией, видео. Это художник долгого взгляда, скользящего сквозь наше аморфное пространство и вдруг замирающего на отдельных объектах, в нем возникающих. Под этим взглядом объекты начинают говорить.
|
 |
|
Апеллируя к публике, к ее вниманию и пониманию, инсталляции Чуйкова при этом остаются герметичными - здесь искусство ведет диалог с самим собой и внутри себя. Частное соотносится с общим, произведения с законами, по которым создаются и существуют, которые игнорируют или отрицают. То, что кажется загадкой, незаметно становится увлекательной игрой со все более проясняющимися правилами, чтобы затем снова замкнуться в себе. Дверь из физического мира в сферу идеального приоткрывается, однако войти туда по-прежнему невозможно.
|
|
|
|
