Никита Алексеев. Много-мало-мало-много
Stella Art Foundation в Скарятинском переулке
27 февраля
– 24 апреля 2010
Stella Art
Foundation представляет выставку Никиты
Алексеева "Много-мало-мало-много", идея которой родилась благодаря новому
проекту Фонда "Вечера в Скарятинском". Куратор "Вечеров" Лев Рубинштейн
предложил провести литературные чтения Никиты Алексеева: "Я знаю Алексеева столько лет, что даже не скажу сколько. Давно я
его знаю. И я не забыл, а наоборот - помню, как мы виделись когда-то очень
часто. А виделись мы часто потому, что нас распирало тогда от каких-то – глупых
ли, умных ли, но всегда остро захватывающих художественных идей, а не обсудить
их прямо сию секунду было никак невозможно.
Никита с тех пор проделал немалый путь и стал тем,
кем он стал. Но главное, кажется, не изменилось. В том смысле, что он, как и
раньше, продолжает честно и ответственно относиться к искусству – и тогда,
когда он делает его, и тогда, когда о нем пишет. И знает о нем, кажется, все. А
я как привык считать его замечательным художником и добрым товарищем, так и
считаю. И до сих пор не вижу ни малейших оснований от этой привычки
отказываться."
Президент
Фонда Stella Art
Foundation Стелла Кесаева сказала: "Когда мы обсуждали литературный вечер Никиты
Алексеева, естественным образом, возникло желание показать его художественные
работы. Я с радостью поддержала идею выставки, так как считаю Никиту Алексеева очень
талантливым и сильным художником. На первый взгляд, может показаться, что его
работы просты и наивны, однако за этой видимой простотой скрыт глубокий смысл
жизни".
Вид экспозиции в Скарятинском переулке
Никита
Алексеев – из числа наиболее последовательных и оригинальных российских авторов,
один из ветеранов искусства "московского концептуализма". Персональная
выставка Алексеева в Stella Art Foundation,
где будут показаны избранные работы с 1973 по 2009 год, – это, по словам
художника, "парадоксальная
мини-ретроспекция". Мини – потому что все, созданное автором за четыре
десятка лет и при этом сохранившееся (а несохранившегося гораздо больше),
совершенно не способно уместиться в пространстве выставочного зала фонда.
Парадоксальная – поскольку ее устройство прямо соответствует парадоксальной
логике его искусства, согласно которой минимум и есть подлинный максимум.
Художник не верит в линейный ход времени, для него оно связано лишь с
точками-событиями, порядок которых образует произвольный узор: каждый раз тот,
что рисуется в текущий момент в сознании автора. Поэтому "Элементарная
поэзия" (1973) вполне может оказаться рядом с "Живописью для слушания
фаду" (2008), а "Impressions" (2009-2010)
стать прекрасным комментарием к фото- и видеодокументации его персональных
акций. Но выразительнее всего эта субъективная логика реализована в программном
для художника многометровом свитке "Final
Cut" (2004), являющимся центром нынешней экспозиции.
Вид экспозиции в Скарятинском переулке
В 1970-1980-х Никита
Алексеев был одним из главных активистов круга неофициального московского
искусства. Входил в число основателей и участников первых акций легендарной
группы "Коллективные действия" (1975-1980), был директором
прославленной галереи Апт-арт (находившейся в его же квартире), собирал первые
материалы Московского архива нового искусства (МАНИ), выступал в группе
симулятивного рока "Среднерусская возвышенность", был участником
многих исторических выставок того времени и пр. и пр. Но вместе с тем непрерывно
работал индивидуально в самых разных видах искусства – от перформанса и
инсталляции до графики и живописи. И с годами становилось все яснее, что именно
"компактные", гибкие инструменты творчества, какими являются графика
и живопись, более всего соответствуют его персональному темпераменту (при этом
совершенно не исключая всего прочего).
Вид экспозиции в Скарятинском переулке
Несмотря на
то, что Алексеев уверен в сугубой условности причисления себя к концептуализму,
он создал отдельную, комфортную для себя, версию этой практики. Ее можно
называть если и не "лирическим" (чтобы не путать с
"романтическим концептуализмом" Бориса Гройса), то "импрессионистическим
концептуализмом". В любой из алексеевских работ чувствуется рука профессионального
художника-графика, для которого рисунок сразу и удовольствие, и естественная
манера поведения, и способ чувствовать-думать. А, следовательно, и тонко
артикулированный язык, идеально приспособленный к спонтанному формулированию парадоксальных
сентенций – и по поводу искусства (что, собственно, и есть концептуализм), и по
поводу жизни. По этой причине искусство и жизнь так точно совпадают в точке
пространства-времени по имени "Никита
Алексеев", показываясь нам в форме его персональных impressions.
Все, сказанное
выше, художник выразил короче, проще и загадочнее: "Для меня жизнь и искусство – одно и то же. То есть это биение
сердца, и главное, чтобы пульс был ровным. Вдох – выдох, около восьмидесяти
расширения и сжатий в минуту, между ними – плато. Небольшое пространство зала
дает очень хорошую возможность показать этот ритм молчания и разговора, большого
и маленького, старого и нового".
Вид экспозиции в Скарятинском переулке
Никита
Алексеев родился в 1953 в Москве. В 1972 закончил МГХУ памяти 1905 года, в
1979-1976 учился в Московском полиграфическом институте на факультете
художественно-технического оформления печатной продукции. Долгое время работал
иллюстратором и оформителем книг в московских издательствах; с начала 1970-х
выпускал самиздатовские книги, альбомы. В 1976-1983 - участник группы "Коллективные
действия". В 1979 был одним из основателей Московского архива нового
искусства (МАНИ), а в 1982-1984 – один из основателей и директор галереи
Апт-арт (Москва), находившейся в его квартире. В 1987-1993 жил во Франции. В
настоящее время живет и работает в Москве.
Никита
Алексеев принимал участие во множестве русских и зарубежных выставок, среди
которых были La nouva arte sovetica - una prospettiva non ufficiale (Венеция,
1977), MANI Museum - 40 Moskauer Künstler (Frankfurter Karmeliterkloster,
Франкфурт-на-Майне, 1991). Его работы были показаны на II-й
Биеннале в Цетине, Черногория (1994), Международной Биеннале современного
искусства в Праге (2005) и на 1-й Биеннале современного искусства в Салониках
(2007). В 1993 он был организатором выставки Adresse
provisoire pour l`art contemporain russe (Musee de
la Poste, Париж).
Работы
находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного
Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного Центра современного
искусства (Москва), Kupferstichkabinett (Берлин); The Jane
Voorhees Zimmerli Art Museum. The Norton and
Nancy Dodge Collection, Rutgers, the State University of New Jersey, Нью-Брунсвик, Нью-Джерси, США; Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
(MART), Fondo Sandretti del ’900 russo, Роверето, Италия и других.
Биография Никиты Алексеева на сайте Stella Art Foundation
Фоторепортаж с открытия выставки
Публикации
От А до Я // Сергей Хачатуров, Время новостей, 23.03.2010
|
|
|
