Сирос
В
2006 году Stella Art Foundation в рамках Первого
всероссийского конкурса в области современного искусства "Инновация",
инициированного Государственным центром
современного искусства (Москва) учредил номинацию для молодых художников "Новая генерация". В качестве
награды победителям в данной номинации (Евгения
Емец (Москва) и Мария Шарафутдинова
(Санкт-Петербург) была предоставлена творческая поездка на остров Сирос (Кикладские
о-ва, Греция) в Греко-киприотском центре
современного искусства) Орос Харассон (Oros Kharasson). Владельцы и руководители центра - известнейшие кипрские художники Ники Лиодаки и Георгос Сфикас: Георгос Сфикас представлял Кипр на Венецианском биеннале 1993 года, а Ники Лиодаки стала автором одной из первых видеоинсталляций в столице Греции. Начиная с 2006 года на Сирос будут отправляться молодые и признанные российские художники, которые проведут в "Орос Харассон" 20-25 дней, работая над своими "средиземноморскими проектами", часть которых станет основой музея современного искусства "Орос Харассон" на Сиросе. Эта трехсторонняя российско-греко-кипрская программа при поддержке Министерства Иностранных дел РФ и Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ включена в официальные программы культурного сотрудничества России и Кипра, России и Греции. В 2007 году данная инициатива
получила свое продолжение в рамках сотрудничества с ГЦСИ и Орос Харассон.
Корфу
26.03.2008 состоялась церемония награждения лауреатов III ежегодного
Всероссийского конкурса современного визуального искусства "Инновация".
Анна Желудь, финалистка конкурса в номинации "Новая генерация",
отмечена специальной премией от Stella Art Foundation и фонда Марины
Ноэль. Она отправится в творческую поездку на виллу Джеральда Даррела
на остров Корфу.
Семинар-пленэр
В сентябре 2006 Stella Art Foundation организовал семинар-пленэр для молодых художников
стран пост-советского региона (Азербайджан,
Грузия, Украина), на котором с художниками работали декан Yale School of Art, Комиссар 52-й
Венецианской Биеннале Роберт Сторр,
художественный критик и куратор ГЦСИ (Москва) Виталий Пацюков, художник Анатолий
Осмоловский и другие деятели современного искусства.
Восприимчивость художника к импульсам внешнего мира является его рабочим инструментом, который позволяет придать форму, нащупать и артикулировать, внутренние движения, вынеся их в наш, внешний мир. Особым местом встречи этих эксплицитных и имплицитных способов существования художественной мысли является то культурное пространство, в котором они присутствуют. Мы, как зрители, критики, ценители и просто наблюдатели этой циркуляции оказываемся не только приобщенными к процессу, а полностью вовлеченными в него, потому что артистические высказывания той, ныне глобалистской, культуры, к которой мы принадлежим, становятся для нас не просто внешним текстом, а внутренним голосом. Его тембр, интонации и вариативность формируются всю жизнь, но проявляются в любом возрасте. Самым очевидным образом это проявляется при выборе предпочтений в любой части культурной территории: от мультфильмов про Микки Мауса, до Шишкина или Монастырского. Но, осознав свою неразрывную и поистине глубинную связь с мировым художественным процессом, вместо удовлетворения мы испытываем, скорее, страшный дискомфорт.
Потому что мировая культура это понятие, растяжимое настолько, что его хватает на весь глобус, а каждый из нас живет в какой-то определенной стране, определенном доме, окруженный вполне определенным культурным контекстом или даже его внешним отсутствием, как то, например, лесом. Пост-советское культурное пространство в этом смысле обладает как неуникальным набором особенностей, свойственным осколкам любой империи, так и вполне неповторимыми свойствами. Мы, его население, расселенное по всему миру и расширившее таким образом пост-советский ареал беспредельно, мы по-прежнему можем понять друг друга, говоря на одном языке, наш художественный мир одинаково составляют изрядно припыленные академии, чаще поддерживающие позицию "неповторимой национальной идеи", и художники, относящие себя к современным в узком значении этого слова и ориентирующиеся, в основном, на общемировые процессы в искусстве. И все мы ощущаем, что нас роднят не только остатки совместно проведенного прошлого, но и осознание себя как особой культурной области, имеющей значительную внутреннюю диверсификацию, однако в сходной для всех степени отстоящую от западного художественного мира.
Можно ли в таком случае сказать, что наш ареал обитания - это просто обширная провинция, а провинциалы, как известно, любят друг друга больше метрополии? Этим можно было бы даже гордиться, но, увы, сама возможность подобной самоидентификации давно растворилась, разъеденная глобализацией культурных и околокультурных пространств. Теперь можно лишь говорить о степенях удаленности или приближенности к тем движениям, которые являются животворными и формообразующими для современной культуры и искусства.
И все же простой перечень общепризнанных топ-художников наглядно демонстрирует, что уникальность художественного высказывания рождается из диалога общего, затрагивающего и волнующего всех, и частного, сугубо личного переживания этих проблем. Именно свободно построенный, напряженный или дружеский, диалог внешнего и внутреннего, общего и частного позволяет выхватить из окружающего мира некое неповторимое переживание, ложащееся в основу будущей художественной интерпретации и репрезентации. И всем, кто оказался на пост-советской культурной территории, нельзя не использовать наше особое положение: пропорция схожести и различия между нами составлена таким образом, что для нас есть неповторимая возможность по-настоящему понимать друг друга и взаимно получать от этого общения нечто позитивное и кардинально новое.
Такая ситуация поистине уникальна, она несет в себе огромный потенциал, который нуждается в бережном и внимательном отношении, чтобы быть воплощенным. Требуется кропотливое выстраивание системы коммуникативных связей. Причем эта система должна быть многоуровневой - включающей в себя максимальное количество референтов и возможностей их взаимодействия. Достижение этой цели является приоритетным для организаторов семинара-пленэра Stella Art Foundation.
Люди, для которых в первую очередь создается этот проект, - это начинающие художники, которые уже успели показать свой интерес к проблемам современного искусства или уже выступали с оригинальными художественными высказываниями. Их общение друг с другом, российскими и заграничными культурными деятелями, самой Москвой как с особым городом, уникально сведшим воедино множество разнообразных культурных топосов, может лечь в основу для возникновения и новых культурных связей, и новых подходов к искусству и творчеству как таковым.
Особо важным следствием подобного культурного взаимодействия видится его неодносторонность, позволяющая всем сторонам вынести нечто важное для себя. Иными словами, не только молодые художники, но и опытные арт-критики, кураторы, встречающиеся с ними могут получить значимые результаты от этого общения. Любая коммуникация становиться плодотворной, когда информация движется в ее рамках разнонаправлено, позволяя каждой из сторон как задавать вопросы, так и получать ответы.
Среди вариативнейших проблем, которые могут найти и находят свое разрешение для участников семинара-пленэра, одной из наиболее значимой в контексте современной ситуации можно назвать проблему культурной и национальной самоидентификации. И здесь важно отметить, что независимо от крайне личностного, сокровенного переживания каждым этого вопроса, его разрешение должно исходить из непредвзятого опыта общения с смежными и даже противоположными культурными областями. В контексте такого отношения к предмету удается снять качество "провинциальности" в худшем его смысле замкнутости и ограниченности. Возникают другие уровни самовосприятия и понимания своего культурного окружения, осмысленного не через противопоставление, а через соотнесение. И одновременного самоощущения как достойного и незаменимого партнера в этом диалоге.
Исходя из вышесказанного, у семинара-пленэра возникает совершенно необходимая особенность - открытость, выраженная как в свободных взаимоотношениях его участников, так и в самой форме его проведения - не только академически, за закрытыми дверями, но и на пленэре в собственном смысле этого слова. Stella Art Foundation видит свою задачу в координаторской и направляющей деятельности, которая позволит выстроит упомянутую систему коммуникативных связей, не обуславливая ее преждевременно навязанными формами и содержанием. Такой подход должен привести к образованию живых и активных связей, а не застывших и бездейственных.
Возвращаясь к тем размышлениям, о сложном взаимодействии внешнего и внутреннего в работе художника, можно завершить эту мысль таким же образом, как, мы надеемся, будут завершаться и семинары-пленэры: приводя во взаимодействие как сходные, так и разноориентированные культурные поля, таким "внешним" образом принимая участие в их существовании, мы надеемся, что результат, наоборот, будет отнесен в наибольшей степени внутренней сфере. Что, каждый из участников семинара обнаружит нечто новое и в самом себе, а что особенно актуально для художников, и в возможностях своего творческого движения, индивидуального, но значимого и для остальных участников всего художественного процесса.
Анастасия Докучаева
Stella Art Foundation
|
